1971 出生于意大利的那不勒斯
1981 迁居纽约
1989 于纽约视觉艺术学院学习摄影
1990 开始摄影创作
1992 为Calvin Klein 服饰及Obsession 迷惑香水广告掌镜
2001 出版书籍《机器(The Machine)》
2008年7月25日，由法国著名干邑品牌马爹利举办的“2008马爹利非凡
艺术人物”作品巡展于今日美术馆拉开帷幕。捕捉时代脉动的意大利时尚摄影家马里奥・索兰提作为本年度“2008马爹利非凡艺术人物”之一，通过风格迥异的创作理念为世人呈现了意境深远、思想深邃而又与生活交融的美妙艺术世界。此次北京站巡展将一直持续到8月底，并在整个奥运期间免费对公众开放，为国内外众多的艺术鉴赏家们呈现一场视觉艺术盛宴。
▲▲▲“我不需要固定的风格”
今年四月份中国版的《VOGUE》的封面上，章子怡不再凌厉，而是沉静、古典。更让人“惊艳”的是她脸上那些清晰可见的小雀斑。业内人士都知道，章子怡平时不轻易跟人合影，就是害怕脸上的雀斑照出来影响形象。这次能让章子怡心甘情愿把脸上雀斑堂而皇之示人的摄影师，就是马里奥・索兰提。对此，马里奥・索兰提认为，如果拍照后抹掉那些脸上的雀斑，当时拍照时的情绪会被抹杀，而且这样会更加有他自己的风格，也更加能体现章子怡自己的风格，“美是关于内心的东西，而不是关于外表，关于服饰。”
时尚圈炙手可热的超模凯特・莫斯曾经是他的前女友。当时他为Obsession迷惑香水广告掌镜，令当年17岁的凯特・莫斯一举走红。马里奥・索兰提认为那个时候的凯特・莫斯因为纯真，因为还不那么懂时尚，面对镜头反而更加有活力，更加能表达真实的情感。从凯特・莫斯开始，很多模特因为跟马里奥・索兰提合作而一夜成名，马里奥・索兰提认为自己之所以具有能量赋予被拍摄者光环，也许是因为他不单纯为了时装、饰品而拍摄。“在拍摄时我很重视被摄者的想法和情感，比如章子怡，从她的脸上我看到了些许孩子气，我觉得那些雀斑很可爱。通过这些小瑕疵更能显出她的清新自然。拍完后我拿给她看，她也很喜欢。”
在马里奥・索兰提的摄影观里，拍照只是一场关于“图像”的实验，而他最为著名的实验作品则是刊登在时尚杂志《Vogue》以及《Harper''sBazaar》上的凯特・莫斯等人的一系列裸体摄影作品。21岁那年，马里奥・索兰提得到时尚界人士的引见，为Calvin Klein（卡尔文・克莱恩）操刀拍摄了他第一部品牌委约的广告作品，从此以后大放异彩。他合作过的时装大牌包括Prada（普拉达）、Yves SaintL aurent （圣罗兰）、Loewe（罗意威）等，并为Lancome（兰蔻）、Sephora（丝芙兰）等拍摄美容大片，合作过的时尚杂志不计其数。
在马里奥・索兰提的作品中，无法找到一种固定的风格，因为他认为不同的风格有着不同的激情，“拍照是情绪、情感的体现，我会如实地记录下来，并不是某一种审美风格是我需要的。我在不断地变化、实验、学习新东西，所以我作品的美感也是在不断改变的。但我认为所有这些作品都有共同的本质，那也是我内心的本质，是我之所以为我的那个东西。”
▲▲▲时尚也会审美疲劳
纵览马里奥・索兰提庞大、多样的作品集，可以使我们在很多方面了解艺术家本人以及他的创作内容，这是无疑的。然而如果更加细致地审视索兰提的摄影作品，我们会发现一种更为宽广的意识状态，一个包含着诸多世界的世界。于是我们认识到，他是记录了那个时代的艺术家，他吸收了过去20年的价值变迁与光辉时刻。如果历史是由胜利者书写的，那么对于马里奥・索兰提，他所处的社会文化环境是他得以成功书写历史的原因。
马里奥・索兰提出生于1971年，在意大利度过了童年，之后定居纽约。“我在一个艺术家庭长大，我的第一个愿望就是要成为油画家。”马里奥・索兰提的摄影，完全是自学成才，“我上学去学习油画，就在那时我发现了摄影，并很快把大部分的热情投入其中。一开始我被摄影的过程所吸引――在光线下看到某种图景，如一幅油画，然后通过冲印胶卷将其固定在纸上。我逐渐发现通过拍照我可以与摄影对象产生亲密的关系，无论是静物、风景还是人像。我于是意识到使我对摄影产生热情的已经不再是过程本身，而是摄影对象。镜头前的一切使我思考周围世界的意义与构成。我在摄影这种媒介里不断成长，发现了这种媒介越来越多的复杂与精彩。它成了我的老师。”
马里奥・索兰提的一生从大西洋的一岸延伸至另一岸，经历了从旧世界到新世界的过渡，经典到现代的跨越。他的人像作品具有油画特质与雕塑感，让人想起意大利的文艺复兴，但同时却又充满能量与诡异感，非常纽约。马里奥・索兰提成名时，还是上世纪90年代，纽约还是宇宙的中心，全世界都以纽约风格作为美学品位的最高参照。在某种程度上，马里奥・索兰提就是当时美学潮流的代言人。马里奥・索兰提在1996年1月号的《W》杂志上，刊登了一组模仿著名画家弗朗西斯・培根水彩画质感和色彩的摄影作品，一时造成轰动。上世纪90年代，全世界都以纽约风格作为美学品位的最高参照，在时尚摄影界更是如此。某种程度上，马里奥・索兰提在近20年里启发了流行摄影的美学品位，引领了当代摄影美学的趋向。他的天赋使他能够改进那种美学品位，将其升华为某种更崇高更普遍的东西。
不过置身时尚圈16年的马里奥・索兰提自然也产生了审美疲劳，“拍了这么久，很多东西都有了套路和模式，所以我会去看时装秀，去看新闻报道，从中找到灵感。”
